« La nature m’émeut profondément. Je la peins seulement d’une autre manière. » Piet Mondrian
Cette exposition immersive présente les œuvres iconiques de Mondrian, faites de quadrillages aux couleurs primaires, qui ont longtemps inspiré les artistes de tout univers et influencé la culture pop. Graphisme, mode, design, architecture, musique, Mondrian imagine une grammaire esthétique et intemporelle qui ouvre les voies de l’abstraction. Que se cache-t-il derrière ce minimalisme apparent et cette peinture rayonnante et radicale ? Dans un jeu d’horizontales et de verticales depuis le figuratif vers l’abstrait, cette exposition immersive vous propose de suivre l’évolution artistique du peintre, qui s’affranchit de la peinture traditionnelle pour s’immerger dans une peinture visionnaire : le Néo-plasticisme.
À l’image de sa vie, son art s’imprègne des bouleversements que connaît le début du 20e siècle : de la lumière à la bougie aux lampes fluorescentes ; de l’austérité calviniste à l’avènement d’une musique rythmée et moderne - le jazz ; des paysages linéaires hollandais vers l’élévation vertigineuse des gratte-ciel de Manhattan... La vie de Mondrian s’illustre par ces grandes dynamiques opposées qui, une fois sur la toile, trouvent un équilibre parfait, que viennent magnifier les espaces grandioses des Carrières des Lumières.
Naturaliste, fauve, pointilliste, cubiste, abstraite, chaque période se déleste peu à peu du superflu pour atteindre une peinture en quête de la « beauté générale ». Cette expérience immersive, divisée en cinq chapitres, retrace ce cheminement vers un dépouillement visuel : le contraste des crépuscules hollandais, la puissance de la couleur qui rompt avec le réalisme, la dynamique du trait qui se rigidifie, la proportion des surfaces dans son atelier parisien et l’énergie débordante du rythme new-yorkais.
Direction artistique : Virginie Martin
Mise en scène et animation : Cutback
Collaboration musicale : Start Rec
Production : Culturespaces Digital®
Architecte de formation, spécialisée en arts visuels, Virginie Martin explore le dialogue sans fin entre le public et l'image à grande échelle. Depuis plus de 10 ans, elle crée des mappings monumentaux, des scénographies numériques et des expositions immersives en France et à l’international.
Par une approche artistique de l'utilisation de la vidéo comme une véritable texture en mouvement, elle imagine des univers où architecture, musique et lumière se font écho et plongent le spectateur dans une autre réalité.
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